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的压轴盛典,本次颁奖典礼不仅是对科学卓越成就的至高礼赞,更是对科学精神与未来梦想的深情致敬。届时,2025未来科学大奖-生命科学奖获奖者
自1868年Thomas Huxley提出鸟类起源于恐龙的设想以来,该观点长期存在争议。1970年代,John Ostrom重新复活该假说,并提出鸟类源自一种小型虚骨龙类恐龙。1990年代,季强和陈丕基(已故)分别报道了发现于中国辽西地区的世界上首例带羽毛的非鸟恐龙化石,开启了带羽毛恐龙化石发现的序幕。徐星和周忠和发现并研究了一系列从恐龙到鸟的过渡物种。他们通过系统发育分析、解剖学研究和功能推测,从形态和功能上建立了恐龙和鸟类之间的链接,为鸟类是兽脚类恐龙的一个演化支系提供了确切证据。他们的系列工作将“鸟类起源于恐龙”从假说转化为被广泛接受的科学理论。
“物质科学奖”,表彰他们在拓扑电子材料的计算预测以及实验实现方面做出的贡献。
拓扑电子材料的发现被认为是凝聚态物理领域近年来最具突破性的进展之一。这类材料在其体态电子能带结构中展现出非平凡的拓扑性质,从而产生具有极强稳定性的表面导电态。拓扑电子材料将拓扑学的抽象数学之美与电子材料的实用功能性结合在一起,为自旋电子学、量子计算与能源技术等多个领域的应用开辟了广阔前景。
尽管凝聚态理论预测了多种类型的拓扑能带结构的存在(通常借助理想化的“玩具”模型),在真实材料中发现这些结构仍极具挑战性,犹如大海捞针。方忠与戴希发展出一整套计算方法,使他们率先预测出一系列拓扑材料,包括拓扑绝缘体、量子反常霍尔材料、以及Weyl半金属等。与此同时,丁洪在将理论转化为实验现实方面发挥了关键作用。他通过对角分辨光电子能谱技术(ARPES)的创新性使用,首次在方忠和戴希预测的半金属材料中实验验证了Weyl费米子的存在。他们开创的方法现已被全球科学家广泛采用。
“数学与计算机科学奖”,表彰他在非易失性半导体存储单元密度、器件集成度和数据可靠性领域的发明和引领的贡献。
卢志远博士率先开发了新一代非易失性存储器(NVM)技术,包括高密度每单元4比特NVM存储、微缩至深度纳米的BE-SONOS器件、三维单栅垂直沟道结构NVM、具备片上自修复功能的高可靠性存储,以及先进的三维NOR闪存技术。基于这些关键发明,卢博士带领团队成功开发了新一代NVM存储产品,并为非易失性存储技术的未来奠定了技术基础,进一步推动了人工智能、移动通信、云计算及边缘计算等领域的广泛应用。
当科学的理性之光与艺术的感性之美相遇,将碰撞出怎样的火花?在本届颁奖典礼落幕之际,未来科学大奖十周年庆典音乐会将同步上演,为这一年度科学盛事奏响华彩终章。
本场音乐会力邀众多顶尖艺术家联袂献艺:莫华伦,王冰冰,艾尔高,小提琴家吕思清,大提琴家秦立巍,钢琴家徐洪,女中音徐晓晴,男低音黄日珩,合唱团总监谭天乐,乐团统筹许致雨,更汇聚香港歌剧院乐团、香港歌剧院合唱团及圣保罗男女中学附属小学合唱团,阵容堪称梦幻。
莫华伦是来自中国香港的世界知名男高音。他的演唱足迹遍及世界各大著名歌剧院。他演 唱的歌剧角色超过六十个,其中包括《托斯卡》的卡瓦拉多西、《杜兰朵》的卡拉夫、《波希米亚生涯》的罗多夫、《阿伊达》的拉达梅斯等。莫氏在港澳及内地积极推广歌剧与古典音乐,他现正担任香港歌剧院、福建大剧院及珠海华发大剧院的艺术总监、「十五运会和残特奥会」开幕式艺术顾问,亦曾为「澳门国际音乐节」的艺术总监。
莫氏现任中国人民政治协商会议全国委员会委员,也是前北京市、珠海市政协委员。于2024 年荣获香港艺术发展局颁发的「杰出艺术贡献奖」,于2021年分别获香港特区政府颁授「铜紫荆星章」及香港演艺学院颁授荣誉博士学位,2019年获香港浸会大学颁授荣誉大学院士衔,2018年获意大利政府颁发「意大利之星军官勋章」,2011年获香港特区政府颁授荣誉勋章及2010年荣获世界杰出华人奖。此外,莫氏于2008年获意大利政府颁发「意大利团结之 星骑士勋章」及法国政府颁发「法国艺术骑士勋章」。 2012年,莫氏与戴玉强、魏松所组成的中国三大男高音展开世界巡回演出,积极推动中国文化走向世界。
旅意华人女高音王冰冰是首位华人以硕士资历毕业于意大利米兰威尔第国立音乐学院,并获中国中央电视台颁发「中国十大女高音」 之一。世界歌剧舞台上都闪耀着她的身影,包括意大利、法国、澳洲、美国、以色列、斯洛文尼亚、罗马尼亚、拉脱维亚及斯洛维尼等,擅长饰演《丑角》的妮达、《卡门》的米凯拉、《波希米亚生涯》的、《茶花女》的薇奥列达及《爱情灵药》的阿蒂娜等。近期她获托瑞德拉古浦契尼歌剧节及陶尔米纳歌剧艺术节邀请,饰演《杜兰朵》的柳儿及《波希米亚生涯》的慕瑟塔;及塞尔维亚歌剧院和香港歌剧院《蝴蝶夫人》的秋秋桑。她亦获邀在世界各地的音乐会上担任独唱,包括:意大利波隆那的贝多芬《C大调弥撒曲》、罗马歌剧院的「当东方遇上西方」音乐会、伦敦城市爱乐乐团音乐会、意大利国庆日音乐会等等。
2024年她的演出包括伦敦城市爱乐乐团《蝴蝶夫人》的秋秋桑、意大利夏季歌剧节《群妖乱舞》的安娜、意大的威尔第《安魂曲》音乐会、夏威夷新年音乐会演出;更于4-10月获邀参与香港歌剧院在中国8个城市巡回演出。更于2024年10月受邀与世界著名男高音多明戈在他的个人音乐会上演唱。
2024年6月国际著名品牌 Sony全球同步发行了她的第四张美声专辑《游移的月亮》、2023年2月14日情人节当日,Sony 全球发行她的首张情人节法文专辑《爱之路》、2019 年 Sony 为她发行首张歌剧咏叹调专辑,这也是 Sony 首度为华人女高音灌录唱片。
艾尔高是来自意大利的单簧管演奏家及指挥,现于香港管弦乐团担任副首席低音单簧管。来港乐履新前,他分别在伦敦交响乐团和西班牙马德里皇家歌剧院担任低音单簧管乐手,前者任职八年,后者三年。艾尔高求学时期就读于佛罗伦斯奇鲁比尼音乐学院。
作为一位独奏家,艾尔高曾多次于欧洲和亚洲演出单簧管最重要的曲目(莫扎特、韦伯、罗西尼),并与伦敦谐和合奏团合作,首度亮相于伦敦威格摩音乐厅。他曾在佛罗伦斯和罗马学习管弦乐指挥,并定期应邀到伦敦市政厅音乐及戏剧学院、皇家音乐学院、皇家管弦乐协会、牛津大学等高等学府指挥其木管乐团,以及指挥阿雷佐青年乐团、卡斯特布诺古典交响乐团、佛罗伦斯小交响乐团。
艾尔高是乌帕天尼乐团的创办人兼音乐/艺术总监,是托斯卡尼一个室乐团,客席音乐家来自香港、欧洲、英国。室乐团参与意大利多个古典音乐节,包括Festival delle Musiche和卡斯特布诺古典,又与钢琴家莫康内御用钢琴家吉达.布塔合作,演绎歌舒咏《蓝色狂想曲》第一版本,以及F大调协奏曲。
2021年,艾尔高首次以指挥身份亮相港乐音乐会,指挥意大利作曲家罗塔的作品;并获意大利驻香港总领事邀请,在香港大会堂指挥一场呈献意大利作品的音乐会,以庆祝意大利国庆日。
2025年6月,他被委任为意大利公爵学院室内乐团的首席指挥。乐团位于巴西利卡塔,由意大利文化部资助,他正为乐团筹划多场音乐会和巡回演出。
吕思清,国际知名小提琴家,青岛耶胡迪·梅纽因学校校长。作为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖之一——意大利帕格尼尼国际小提琴大赛金奖的东方人,吕思清无疑是当今乐坛最活跃的杰出中国小提琴家。他那美妙绝伦、激动人心的琴声早已遍布维也纳金色大厅、美国纽约林肯艺术中心、洛杉矶好来坞碗型剧场、加拿大多伦多福特中心、渥太家艺术中心、蒙特利尔艺术广场、英国伦敦皇家歌剧院、威格莫尔音乐厅、法国巴黎香榭丽舍大剧院、凡尔赛宫路易十四歌剧院、瑞士日内瓦维多利亚音乐厅、俄罗斯莫斯科音乐大会堂、克林姆林宫、澳大利亚墨尔本艺术中心、日本东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心、新加坡滨海艺术中心、中国国家大剧院、香港文化中心、台北音乐厅等世界著名的演出场所。吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力赢得了全球超过四十多个国家及地区的观众,被国际媒体盛赞为“一位杰出的天才小提琴家”。
吕思清曾与众多世界及中国优秀指挥家合作过,如洛林•马泽尔、瓦列里•捷吉耶夫、艾度•迪华特、弗拉基米尔•阿什肯纳齐、劳伦斯•福斯特、梵志登、奥斯莫•万斯卡、余隆、谭盾等。他也曾与诸多国际知名乐团多次合作,其中包括英国皇家爱乐乐团、英国爱乐乐团、哈雷管弦乐团、西班牙毕尔巴鄂交响乐团、瑞士伯尔尼交响乐团、挪威斯塔凡格交响乐团、巴黎室内交响乐团、萨尔茨堡室内乐团、纽伦堡交响乐团、阿斯彭节日乐团、辛辛那提室内乐团、好来坞碗型剧场乐团、华盛顿交响乐团、多伦多室内乐团、温哥华交响乐团、马林斯基剧院交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、俄罗斯爱乐乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、日本读卖新闻交响乐团、九州交响乐团、香港管弦乐团、中国国家大剧院管弦乐团、中国爱乐乐团、中国交响乐团,上海交响乐团等。
吕思清在频繁参加世界各地音乐节演出活动的同时,还连续多年担任中国国家大剧院“五月音乐节”的艺术总监,这一音乐节现已成为国际知名的室内乐音乐节。吕思清也曾受邀担任耶胡迪·梅纽因国际青少年小提琴比赛、上海斯特恩国际小提琴比赛等国际音乐大赛的评委。吕思清还创办了“吕思清·深圳福田国际弦乐艺术周”,每届艺术周都邀请数位国际知名弦乐演奏家和教育家参与,共同打造高规格的音乐节品牌。
吕思清与包括飞利浦Philips、拿索斯Naxos、马可波罗Marco Polo、瑞典BIS、及澳大利亚广播公司ABC在内的世界知名唱片公司合作出版过多张个人专辑。他使用六把斯特拉迪瓦里、瓜奈里、阿玛蒂意大利名琴演奏并与多伦多室内乐团合作录制的“维瓦尔第《四季》名琴版”,被权威乐评家赞誉为“演绎与录音均属A+天碟级,是可遇不可求的无敌制作”。他还曾录制过五版《梁祝》小提琴协奏曲,其发行量数以百万,并被喻为当今最佳版本。吕氏的专辑“梦幻曲-吕思清浪漫小提琴曲集”1997年在香港发行后,即被台湾《音乐时代》《》评为每月最佳唱片、“音响论坛”年度最佳100张唱片。吕思清的演奏经常在包括美国纽约WQXR音乐台、芝加哥WFMT音乐台、波士顿WBGH电台、加拿大CBC电台、德国WDR音乐台、瑞士伯尔尼电台、日本NTV电视台、中国中央电视台、香港凤凰卫视、亚洲电视、第四电台等全球众多电视台和电台中播出。
因其杰出的艺术成就和广泛的社会影响,吕思清还获得过众多的社会荣誉,包括美国国会众议院荣誉证书、美国新泽西州“杰出亚裔艺术成就奖”、美国加州参议院荣誉证书、四次获得美国加州众议院执委会荣誉证书、万宝龙卓越艺术大奖、《中国青年》杂志“影响21世纪中国的100个青年人物”之一、《北京青年报》形象大使等。美国加州Millbrae市将2006年9月16日定为“吕思清日”。
吕思清1969年出生于中国山东省青岛市。他4岁开始学习小提琴,8岁被中央音乐学院附小破格录取,成为这所著名学府有史以来最为年轻的学生,师从王振山教授。吕思清11岁被世界著名小提琴家耶胡迪·梅纽因选到英国他创办的天才音乐学校学习,19岁赴纽约朱丽亚音乐学院深造,师从世界著名小提琴教育家德罗希·迪蕾女士及姜孝先生。吕思清除获得帕格尼尼金奖外,还曾赢得过北京、英国及美国等多个重要国际比赛大奖。
吕思清使用的是一把意大利制琴大师耶稣·瓜奈利于1734年制作的名为“里奇”的小提琴(ex-Ricci Guarneri del Gesu violin)。
秦立巍先生的演奏拥有柔美至极的音色、完美无瑕的音准和钢铁般的技巧。”——《》
作为一名杰出的世界级艺术家,秦立巍以独奏家和室内乐演奏家身份与许多国际知名乐团及指挥家均有过成功合作。在获得第十一届柴科夫斯基大赛的银奖后,秦立巍于2001年在纽约赢得著名的瑙姆堡国际大提琴比赛的金奖。“一个时尚且敏感的表演者,对音乐投以无与伦比的专注”这是《留声机》杂志对秦立巍与伦敦爱乐乐团合作演奏的“埃尔加/布里顿/沃尔顿协奏曲”专辑的描述。
近期秦立巍首次与享誉世界的伦敦交响乐团和俄罗斯爱乐乐团合作演出。秦立巍曾两次以独奏家的身份在伦敦皇家艾尔伯特音乐厅为大名鼎鼎的“伦敦逍遥音乐会”表演。秦立巍还与世界上很多交响乐团都有过成功的艺术合作,包括英国BBC机构下所有交响乐团、柏林广播交响乐团、柏林音乐厅乐团、北德广播交响乐团、维也纳广播交响乐团、芬兰广播交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、大阪爱乐乐团、香港管弦乐团、中国爱乐乐团、悉尼交响乐团和墨尔本交响乐团等。
秦立巍为环球音乐旗下的DECCA品牌录制发行了多张唱片,包括:与指挥家水蓝和新加坡交响乐团合作的德沃夏克协奏曲专辑,与伦敦爱乐乐团合作录制的“埃尔加/布里顿/沃尔顿协奏曲”专辑。
秦立巍现任教于新加坡国立大学YST 音乐学院,英国皇家北方音乐学院室内乐客座教授。在此之前,他在英国皇家北方音乐学院担任大提琴教授,同时还是上海音乐学院客座教授,浙江音乐学院特聘教授和中央音乐学院的荣誉教授。作为艺术总监,秦立巍在2018年创办了年度青岛国际大提琴节。秦立巍目前使用的是一把由吴毓逊博士夫妇特别赞助的1780年约瑟夫•瓜达尼尼大提琴与一把2016年唯陈大提琴。
他曾就读于美国伊斯曼音乐学院,茱莉亚音乐学院。作为Honens、Bachauer、Hilton Head等国际比赛获奖者,他曾师从蒋立平、汉弗雷斯、罗文泰尔、麦克唐纳等诸多教授,被称为“拥有辉煌技巧,敏锐的洞察力,并有着无限潜力的中国钢琴家!”
他曾与诸多世界一流大师合作演出,如:Ashkenazy、Pletnev、Yannick Nezet-Seguin、Sir Mark Elder等,并应伦敦爱乐乐团、哈雷交响乐团、中国国家大剧院管弦乐团邀请在国内外进行巡回演出。此外,他还与诸多世界著名团体合作,如:BBC管弦乐团、俄罗斯国家交响乐团、葡萄牙国家交响乐团、美国罗切斯特爱乐乐团、加拿大卡尔加里爱乐乐团、马其顿国家爱乐乐团以及北京交响乐团、香港管弦乐团、深圳交响乐团等。他的演奏“足迹”遍及世界,如:国家大剧院、人民大会堂、中国香港文化中心、中国台北两厅院、皇家节日大厅、巴比肯中心、威格摩厅、肯尼迪中心、卡内基音乐厅、蒙特利尔艺术中心、首尔国家艺术中心以及中国其他各大音乐厅等。
2010-2023年他任教于武汉音乐学院钢琴系,所教学生成绩斐然。他所组织的徐洪武音钢琴公开课受到了各方好评,成为互联网上连载时间最久的公共课程。作为一个演讲者,他曾多次在国内外各地举办讲座、大师班等,其中包括:美国伊斯曼、奥柏林、旧金山音乐学院;伦敦圣三一音乐学院、纽约大学、新西兰奥克兰大学、澳大利亚墨尔本大学、韩国国立首尔大学以及中央音乐学院、台湾艺术大学、西安音乐学院、星海音乐学院、浙江音乐学院等。他在每年夏季执教于意大利阿尔玛菲国际钢琴音乐节,华盛顿莱昂·弗莱舍尔音乐节。而他在冬季则担任新西兰国际钢琴音乐节的总监。
对于新音乐,他也不遗余力地推广,世界首演了Frederic Rzewski、高平等人的作品。多年来,徐洪一直潜心研究莫扎特的音乐,在未来他将录制多张莫扎特专辑,并举办多场莫扎特作品专场音乐会。
徐晓晴是一位女中音,她演绎过的歌剧角色包括《卡门》中的卡门和梅塞德斯、《女人皆如此》中的朵拉贝拉、《游 唱诗人》中的伊奈丝、《阿尔伯特·赫林》中的南希、《奇迹医生》中的维罗妮卡、《波希米亚人》中的穆塞塔、《魔笛》 中的第三侍女、《国王如是说》中的安琪莉可,以及《狡滑的小狐狸》中的狗 / 富兰克/啄木鸟等。她屡获国际声乐赛事奖项,近期更荣膺2024年度 BYAA Collectives 美国艺术精英大奖。她先后毕业于纽约曼哈顿音乐学院(学士)与哥伦比亚大学(硕士),曾入选香港歌剧院青年艺术家培养计划,并获李嘉诚基金会香港歌剧院青年艺术家海外研修奖学金资助。
男低音及指挥黄日珩曾赢得美国棕榈泉歌剧协会声乐比赛冠军及柏萨迪纳歌剧协会奖学金。 2019 年在香港合唱指挥比赛中赢得冠军及亚太青年合唱团大奖。 黄氏曾于多部歌剧演出主要角色, 包括《费加罗的婚礼》 的费加罗、《罗密欧与朱丽叶》 的罗伦斯神父、《魔笛》的萨拉斯妥、《波希米亚生涯》 的柯林尼等。 他多次获邀参与的歌剧及音乐剧世界首演,包括《萧红》、《大同》、《鬼恋》、《野地之声》 及《爱丽丝梦游仙境》 ; 亦于香港城市当代舞蹈团的舒伯特《冬之旅》 演出中担任独唱。 黄氏现为香港管弦乐团合唱团团长、 学士合唱团及管弦乐团音乐总监。
谭天乐生于香港,毕业于伦敦皇家音乐学院歌剧课程及香港演艺学院,身兼男高音、合唱指挥及作曲家,现为香港歌剧院合唱团总监、艾莉亚音乐学院院长、香港演艺学院合唱指挥及声乐导师、香港儿童合唱团指挥及香港电台第四台节目主持。谭氏曾在世界各地不少制作中担任要角,当中超过三十个歌剧角色,十九岁即演出浦契尼《贾尼 斯基基》中的雷诺乔一角,大获好评;其他角色亦包括亚 马维瓦伯爵《塞维尔理发师》、费兰度《女人皆如此》、尼莫连奴《爱情灵药》、东尼奥《军团的女儿》等。最近更获香港音乐及舞蹈界联会颁发「杰出音乐家大奖」及英国皇家音乐学院颁发 ARAM 荣衔,以表扬谭氏在音乐领域上的贡献。
目前担任香港管弦乐团第二副首席,许氏曾与世界知名指挥家及独奏家合作。受克里斯托夫·埃申巴赫邀请,担任什勒斯维希-荷尔斯泰因音乐节管弦乐团的首席之一,随团与郎朗合作,进行为期一个月、涵盖北美23场音乐会的巡演。许氏亦随港乐四重奏赴上海及北京巡演,并与安德烈亚斯·奥滕萨默及上海四重奏在北京音乐节上合作,演出获得高度评价。现为香港浸会大学兼职教师,曾任教于香港科技大学。许氏经常于顶尖音乐学院举办大师班及工作坊,并多次担任本地及国际比赛评审。
香港歌剧院乐团成立于2017年,现如今由本地近六十位优秀乐手组成,他们经验丰富,本身多是独奏家,堪称乐坛精英。宏观世界各地主要歌剧院皆有专属乐队,而歌剧艺术近年在本港有长足的发展,实需要有专门的歌剧院乐团来配合。香港歌剧院乐团的成立标志本地歌剧发展一个里程碑,推动歌剧艺术更上一层楼。
香港歌剧院合唱团于2004年创立,在指挥家陈晃相先生的率领及推动之下,香港歌剧院合唱团已成为香港优秀的合唱团。 2013年,陈先生卸任合唱团总监一职,由歌剧演唱家及屡任合唱团团长的谭天乐先生接任,带领合唱团向更高的艺术水平迈进。
有别于世界各地主要城市的全职合唱团,香港歌剧院合唱团由兼职成员组成。他们来自各行各业,有音乐学生、老师及经验丰富的表演者,至今已约有60名活跃团员的合唱团,全部通过严格的公开筛选。每次演出人数会因应制作规模而调整。
香港歌剧院合唱团自从2004年于大型歌剧《茶花女》首演以后,已参与超过15部歌剧演出,包括于2009年在中国国家大剧院上演、由香港歌剧院制作的《魔笛》,以及于2011年香港首演、由香港歌剧院委约及制作的《中山·逸仙》。除了大型歌剧之外,合唱团亦参与音乐会如威尔第的《安魂弥撒曲》及歌剧选段的合唱及独唱演出,把歌剧艺术与优秀的合唱音乐推广至普罗大众。
圣保罗男女中学附属小学拥有超过六十年的深厚合唱传统,并为不同年龄段的同学组建了多个合唱团,旨在培养他们的音乐才能及对合唱的热爱。
学校合唱团自1959年起积极参与香港校际音乐节,并持续在比赛中取得佳绩,更于2010年和2015年荣获「年度最杰出小学合唱团」的称号。在国际舞台上,合唱团同样屡获殊荣,包括于2012年在美国辛辛那提举行的第七届世界合唱比赛中获得金奖、2015年在英国兰戈伦国际音乐节中赢得初级组儿童合唱团比赛冠军; 2017年在维也纳举行的第十一届国际青年音乐节中荣获儿童合唱团比赛的最高奖项,以及于2024年纽西兰奥克兰举行的第十三届世界合唱比赛中再获金奖。
除参加比赛外,团员积累的演出经验同样丰富。合唱团曾于多个重要场合表演,例如2018年香港学校音乐及朗诵协会的七十周年音乐会、2004年香港艺术节与世界知名歌手Bobby McFerrin同台演出,以及2009年与深圳交响乐团合作《梁祝小提琴协奏曲》五十周年音乐会。
为拓展团员视野,合唱团曾多次进行海外巡演,到访地点包括北京(2010)、美国(2012)、新加坡(2014)、英国(2015)、维也纳和布拉格(2017),以及纽西兰(2024)。美国作曲家Mark Hayes更在2010年应邀为合唱团创作赞美诗《我要向高山举目》,该作品收录于Naxos发行的《信、望、爱》专辑中。
这不仅是一场视听盛宴,更是一次对科学精神的崇高致敬。让我们在悠扬旋律中,感受智慧与灵感的交融,共同为探索未知的勇气而喝彩。科学与艺术同行,见证未来之光,在此刻璀璨绽放!